第45章 姜老师（第2/3页）

他和何为不太对付，何为不喜欢他，却也同意他不用参加日常训练。

其他演员知道姜灼楚和他们不同，打招呼时都会礼貌称呼他，“姜老师”；又过了几天，真的有演员拿着剧本主动向他请教了。

姜灼楚讲戏，话少、直接，切中肯綮。他不会因顾及他人颜面而委婉，但也不会对他人的“驽钝”言语刻薄。

最重要的是，经过姜灼楚的点拨，演员的呈现效果的确能有明显的进步。他知道优秀的表演需要具备哪些要素，所以他很清楚问题出在哪里。

现在排练分开，姜灼楚在每天都在两个不同的版本里来回。他自己练好一个段落只需要很少的时间，实际上他更多的时间是在指导演员和搭戏。

仇牧戈和应鸾，时不时会来检查阶段性成果。

在剧组，仇牧戈很少和姜灼楚说话，也许是为了避嫌。他们的职位之间隔着很多层，没什么非要直接沟通的事。

哪怕是关于剧本，也是如此。

姜灼楚理解剧本有自己的方式。他不喜欢听剧本本身内容以外的任何非知识性补充，就像他还在演戏时，也不会向他人解释自己的表演——无论是剧本、还是电影，它完成了就完成了，创作者不应该在作品之外强加自己的解读权。

《班门弄斧》，讲的是一个中年人的故事。

即将四十岁，年龄不大不小。已经做不了来日方长的梦了，却又离安心老去的年纪还很远。

当生理意义上的黄金期过去，这个年纪的失败，昭示着漫长的青年时代的一事无成；而未来，似乎也已经一眼可以望到头了。

你斗志昂扬过、你满怀希望过、你坚韧不拔过、你孤注一掷过……到最后，还是失败了。

你做的所有努力，无比卑微。在世界面前、与优胜者相比，你的一切都有如班门弄斧。

你的尊严与梦想、你竭尽全力、你全部的才华……甚至还有，你的生命。

你试过了，可你还是输了。因为你写诗不如李白，弄斧不如鲁班，耍刀不如关羽——你没有做错什么，你只是个普通人，而世界残忍地没有限制你做梦的能力，你因此有了不切实际的希望。

这是侯谕的剧本。客观来说，风格现实，比较沉重。它没有结局，连大纲都没有。

姜灼楚想，这个本子既然侯谕是写给自己的，那么他一定希望它的最终基调是奋发向上的、至少是带着鼓励意味的。

也许写到最后，侯谕无法说服自己给出一个乐观的结局，因为他找不到解法。角色的平凡，恰如姜灼楚在现实面前的无力。

仇牧戈写了一个还算不错的开放式结局，他的落脚点在：活着，就意味着还有希望。或许明天会发生好事呢？

而应鸾给整个剧本都做了调整。还是同样的题材和大致人物，故事基调却变得轻松诙谐了许多。

失败是有的，却还不至于死。比起绝望，主角踏上旅途时的情绪更像一种迷茫与惆怅。他在旅途中的见闻，也不再是目睹许许多多不同情境下人的挣扎与失败，而是看见生命本身的无限可能与多样性。

谁规定一定要赢呢？谁制定的输赢标准？

小草从来不知荣华富贵，却未必活得不如你。

和田天一样，姜灼楚也更喜欢应鸾的版本。不是因为它轻松，而是因为它自洽。

侯编是在一种极端愤懑而绝望的心绪中提笔的。从他的文字能看出，那时他已不对世界抱有期望，他不再相信会发生美好的事——这样的故事，从开始就注定是悲剧。怀揣希望的开放式结局与它是割裂的，某种意义上，它的结局是永远也写不出来的了。

但尽管如此，情感上姜灼楚还是更偏向侯编的版本。他觉得应鸾的故事还有很多机会被人们看见，而侯编的故事只剩下这最后一个了。

这种矛盾心理，姜灼楚没有跟任何人说过，也没有人关心。定下哪个版本牵扯到方方面面的因素，其中没有一个是与姜灼楚相关的。

或许应鸾的更松弛，侯编的更有意义……然而最终做决定的，只是梁空的喜好。

以姜灼楚对梁空的了解，他大概会直接让团队选一个容易卖座的，至于背后的讲究，他不会关心。

无论什么东西，梁空都只在乎它对自己的意义。

包括姜灼楚。

“姜老师，” 念完台词，那个女生问，“你演戏的时候……会紧张吗？”

姜灼楚正低头在她的剧本上写着标注，笔没停，直接道，“会。”

她又问，“那您怎么克服的？”

“不克服。” 姜灼楚说。

他抬起头，无框眼镜，白衬衫，气质干净而利落。光从背后的窗外照来，他整个人沉静又从容。