第166章 后续（第2/3页）

林渊是年轻人，还有舞蹈经验，学起来都不能一遍就会，其他演员就更难了。

“向下倒！”“向上！”“注意动作！”

每天上午，片场就响起导演高声的咆哮。

其实方起脾气不坏，不是那种倒头一堆脏话、骂得人怀疑人生的导演，但他相当固执，要让演员们按他的想法来，他比较注重拍摄的连贯性，如果演员们各来各的，《风暴》的科幻感会降低许多。

“快累傻了。”安岭一脸羡慕看着林渊，“你怎么一点都不累？”

“还好吧。”林渊活动了一下肌肉，“这个强度我觉得还好。”

“年轻就是好啊。”安岭感慨了一句，“我是脑袋记住了，手记不住，等我手好不容易记住了，导演的下一个要求就难了。”

但《风暴》剧组的氛围并没有因此变坏，反而随着拍摄的推进越来越好了。

林渊感受到了方起的决心。

对于《风暴》这部电影，外界不看好的声音一直很多，后来经费出了问题，从本质上说，就是没人觉得这个项目会赚钱。

但方起很认真，参与到这个项目的编剧、道具……其他各方面的工作人员，每个人都没有被唱衰击倒。

相反，方起一直在严谨对待这部电影，钱花得越来越多，他完全没有敷衍。

导演才是真正支撑起一个剧组的人。

一部电影是好是坏，在拍摄过程中，演员们多少是能够感受到的。

剧组可以在观众面前造假，但在演员面前造不了假。

导演严苛一些，演员们就会小心谨慎。

而那种导演根本管不住演员的剧组，各种问题层出不穷。

方起有着最强烈的拍好《风暴》的决心。

这个世界上，没有谁比他更看好《风暴》。

一开始，演员们对《风暴》最终会变成什么形态毫无概念，但方起借来了最好的机械，画出了最好的分镜，在他的构建下，《风暴》逐渐成形了。

剧组在向着越来越好的方向发展。

投资变多了，演员和工作人员的待遇变好了，包括林渊的沃尔奖在内，一切都像在助力着《风暴》。

现在外面还有不少唱衰的声音，认为国内拍出科幻大片是天方夜谭，但现在，《风暴》剧组没有一个人会这么想。

大家都充满了信心，想让观众早日看到《风暴》。

唯有现实才能够化解疑惑。

林渊真心觉得方起很厉害。

他合作过不少导演，每位导演的风格都有不同，方起属于说话的时候很会说话，做事的时候又很会做事的那种人。

和他交谈，你会觉得他很柔和，似乎什么都能迁就，可真正和他拍过电影才知道，导演想坚持什么的时候，谁都阻挡不了。

《风暴》剧本中的结局，林渊很喜欢。

国产大片很爱设置悲壮的结局，林渊演过的《曼陀罗》和《权臣》，在他看来，就带有这样的风味。

角色不是不能拥有幸福，只是不敢拥有，或者不得不放弃。

按他以往的经验，到了《风暴》故事的结尾，秦日就该主动上前挡住一切风险，换来其他人的幸福了。

林渊之所以有这种经验，因为他一直充当着这样的角色——牺牲的那个。

而且不是被牺牲，是他主动牺牲。

被牺牲显得角色很惨淡，主动牺牲就是伟大了。

本可以不那么做，却还是那么做了，角色的人设因此丰满，因此被观众怜惜。

林渊确实会心疼这样的角色，他承认，一直有这样伟大的人存在，但偶尔，他也想收获一个大圆满结局。

幸亏《风暴》并没有这么设定。

在这个故事的最终，秦日和他的伙伴们突破了重重艰难，终于探索到了一条求生之途——他和伙伴们最终回家了。

虽然途中有人牺牲，但这是一个绝大多数人都获得了幸福结局的故事。

林渊觉得挺好的。

秦日牺牲是悲壮，但秦日回来……同样是幸福啊。

《风暴》又不是《曼陀罗》那样的故事，主角有必报的仇，有太多身不由己，既然是特效为主的电影，在人文上，就没必要那么残酷。

林渊和编剧探讨过这个问题，导演也加入了：“我以为我会被写死……”

“不是你，是秦日，记得避谶。”编剧在这种事情上格外严肃。

“为什么会有这种想法？”导演很疑惑。

“因为一开始不是挺悲壮的吗？分别什么的……”林渊指着自己，“我经常演这种角色。”

“那你挺可怜。”方起拍拍林渊的肩膀，“放心，这次不会那么可怜了。”

拍完林渊，导演又坐了回去，一边想一边点头：“确实啊。”

“你演过幸福结局吗？”